DÉMARCHE

ARTISTIQUE

Une vision intime du masculin

Quatre images en noir et blanc de mains et de bras dans différentes positions.

Mon nom d’artiste est Rudolf Cuchkin, je suis dessinateur et plasticien autodidacte français.
Mon travail se concentre sur le portrait masculin contemporain et sur la représentation de l’homme, non pas comme idéal, mais comme présence. Je m’intéresse aux hommes lorsque quelque chose affleure : une fragilité, une tension, une aura.
Je dessine des hommes sans rôle à jouer, hors performance, hors domination — des hommes regardés pour ce qu’ils sont, à un instant précis.

Ces portraits masculins originaux parlent autant des hommes que je regarde que de celui que je suis. Ma vision de l’homme — et plus particulièrement de l’homme gay — est subjective, intime, parfois onirique. Je ne cherche pas à représenter une norme, mais une perception, une présence.

À travers le dessin, je tente de capturer une aura masculine unique, quelque chose de discret, parfois invisible, qui dépasse le simple portrait esthétique. Chaque œuvre peut être regardée comme une image en soi ou explorée plus profondément pour ce qu’elle suggère de la psychologie, du désir et de l’identité.

Je laisse volontairement une place à l’imaginaire de chacun·e, qui complète l’œuvre avec sa propre histoire, sa sensibilité et son vécu.

Mon approche artistique repose sur l’authenticité et la simplicité. Les compositions sont épurées, souvent frontales, avec un fond neutre qui met le sujet au premier plan, dans un face-à-face direct, proche du portrait photographique ou de mode.

Mon travail se nourrit de références multiples — art visuel, mythologie, érotisme, photographie, musique — non comme des citations, mais comme des atmosphères qui traversent mon processus créatif.

Mon univers célèbre une diversité masculine sensible, intime et authentique, laissant à chacun la liberté d’y projeter son propre regard.

Un œil humain dans un triangle noir avec un fond noir, avec un petit visage souriant à l'intérieur de la pupille de l'œil.

Le Triangle & l'Œil

Je souris à l’idée que certains puissent me confondre avec un Illuminati. Mais ce symbole que j’ai conçu est bien plus qu’une simple image : il nous invite à dépasser les apparences et à écouter notre intuition, une leçon que j’ai apprise lors du confinement de 2020, période de silence et de retour à l’essentiel, où est né Rudolf Cuchkin.

Le triangle incarne la transition entre les formes et les états, l’équilibre entre le céleste et le terrestre. L’œil symbolise la vérité et la beauté intérieure. Ensemble, ils soulignent l’importance de l’intuition et de l’équilibre, nous invitant à regarder au-delà du visible et à faire confiance à notre perception.

Un symbole au-delà des apparences, reflet de mon univers artistique et de ma vision de la masculinité.

Le dessin au stylo.

Je privilégie le stylo bille pour mes créations originales. Cette technique exige maîtrise, concentration et patience. Chaque trait posé avec précision devient un défi dont le résultat en vaut la peine.

Dessiner au stylo m’apaise : c’est une expérience méditative où je me concentre pleinement sur l’instant présent. Chaque dessin est une œuvre originale, façonnée avec soin et sensibilité. Le dessin original offre une dimension sensorielle unique, permettant au spectateur de vivre une expérience artistique personnelle et intime.

Ce choix de médium renforce le caractère authentique et unique de mes portraits masculins, et souligne la puissance du geste dans la représentation de l’homme.

Mon Processus Créatif

  • Inspiration

    Tout commence par un mot, une photo, une pensée, une pulsion, un sentiment… Mes inspirations sont diverses : masculinité, mythologie, érotisme, art pictural, photographie… mais c’est avant tout une histoire d’amour pour le corps, la présence et l’intimité masculine.

  • Création

    Je travaille le plus souvent d’après photo, tout en laissant place à l’improvisation. J’aime réinterpréter les images, parfois via des photomontages pour visualiser mes idées. Cette phase est essentielle pour traduire mes sensations et l’énergie des sujets.

  • Le dessin

    Je pose mes premiers traits avant de passer au stylo pour peaufiner et perfectionner le portrait. J’utilise un papier épais à grain, idéal pour la texture et le rendu. Chaque geste devient sensuel, chaque trait cherche à capturer la présence, l’intimité et l’aura de l’homme.

    Mon processus cherche à créer une expérience à la fois visuelle et émotionnelle, où le spectateur peut ressentir la force, la fragilité et la sensualité de chaque portrait.